En Jaime Torres se resumen las cualidades de un artista que, fiel a las raíces y valores culturales de su pueblo, conformó una trayectoria creativa que le permitió trascender más allá del ámbito de su país de origen. Nació el 21 de setiembre de 1938, en la ciudad de San Miguel de Tucumán, al norte de la Argentina, recibió las primeras enseñanzas sobre el charango del ya desaparecido artista boliviano, Mauro Nuñez, quien le construyó sus primeros instrumentos, otros fueron hechos por su padre, don Eduardo Torres, un habilidoso ebanista chuquisaqueño, su niñez, transcurre junto a su madre, doña Pastora Moyano, en la Chimba Chica, Cochabamba, Bolivia.
Es allí donde su espíritu se nutre de las vivencias que irán aflorando en las sucesivas etapas de su vida musical a través del sonido que logra con su charango, especie de guitarra pequeña, de 55 cm. de largo por 17 cm. de ancho, aproximadamente, cuya caja puede ser hecha con el caparazón del armadillo, (quirquincho), o bien de madera, está provisto de cinco cuerdas dobles. El talento interpretativo de Jaime Torres, le ha demostrado al mundo que el charango es algo más que un instrumento acompañante, en sus manos cobra primera voz.
Torres ha tocado en toda clase de escenarios con idéntico fervor y dignidad, su extensa actuación abarca desde los modestos escenarios del Tantanakuy, en Jujuy (en las calles de los pueblos, al pie de monumentos o bajo centenarios árboles), hasta el prestigioso Teatro Colón de Buenos Aires, pasando por la Filarmónica de Berlín, la Sala Octubre de Leningrado el Lincoln Center
Secret Garden es un grupo de música irlandés-noruego. Se caracteriza por hacer música instrumental, o como algunos le han llamado neo-clásica, con sonidos new age.
Está formado por la violinista Fionnuala Sherry y el compositor Rolf Løvland, nominado a un Grammy en 2004 por una composición para Josh Groban. En 1995 ganaron el Festival de Eurovisión por Noruega con el tema Nocturne. Ha sido la primera y la última vez que una pieza principalmente instrumental ha ganado el Festival de Eurovisión. "Nocturne" incluía una parte cantada en noruego (interpretada en el festival por la cantante Gunnhild Tvinnereim), para asegurar la adecuación de la canción a las normas. Además Rolf Løvland también fue coautor de la canción "La det swinge" que hizo conseguir la victoria de Noruega en el Festival de la Canción de Eurovisión 1985.
Ser los ganadores en Eurovisión, ayudó al éxito de su primer álbum, Songs from a Secret Garden. Vendió un millón de copias en todo el mundo, fue disco de platino en Noruega, doble platino en Hong Kong y Corea, oro en Irlanda y Nueva Zelanda y permaneció 101 semanas en el Billboard New Age Charts de Estados Unidos. Desde entonces tiene nueve álbumes en el mercado y han actuado por todo el globo. Han estado dos veces nominados para los World Music Awards de Mónaco. Han actuado en los Premios Nobel de la Paz, han sido portada de la revista Rolling Stone y han vendido más de 4 millones de discos, medio millón en China.
En pleno concierto en Phoenix el 14 de diciembre de 2007, inesperadamente Lenny Kravitz envio un mensaje al publico sobre el Despertar de la Conciencia y el Amor, una muestra más de que cada vez mas personas, incluso artistas y cantantes estan despertando y concientizandose sobre la nueva realidad que se aproxima.
Debemos despertar y recordar quienes Somos, tomar conciencia de la Unidad con todo lo creado,TODOS SOMOS UNO! SOMOS AMOR! NO PODEMOS DAR OTRA COSA AL MUNDO! MI PROJIMO ES PARTE MIA Y YO DE ÉL, SI LE HAGO DAÑO LO HAGO CONTRA MI MISMO"
Tu debes ser el cambio que quieres ver en el mundo" Mahatma Gandhi
Como dijo Lenny.......
AHORA MÁS QUE NÚNCA NECESITAMOS QUE EL AMOR GUÍE NUESTRAS VIDAS!
PERO HAY ALGO SOBRE LO QUE TODAVIA TENEMOS EL CONTROL : "NOSOTROS MISMOS"
NECESITAMOS UN CAMBIO GLOBAL DE CONCIENCIA!
APRENDAMOS A AMARNOS A NOSOTROS MISMOS Y AMAR A QUIENES NOS RODEAN, ESE ES NUESTRO UNIVERSO Y TODO DEBE COMENZAR ALLÍ.
COMENCEMOS AHORA MISMO!!!
Ya sea cantando los antiguos mantras en sánscrito de la India, las canciones del folclore tradicional de América del Sur, o la realización de sus obras originales de la inspiración divina, la música de Shimshai invoca un sentimiento de devoción ancestral y una dedicación a la conciencia superior. Un buscador autoproclamados de la verdad, descrita por muchos como poseedores de la voz de un ángel, Shimshai está dotado con la capacidad innata para entregar su mensaje sin problemas en varios idiomas; más profundamente el lenguaje universal del amor y de la Unidad.
Rodeado por la música desde su nacimiento y han recibido capacitación formal en el piano en su estado natal de Washington, hoy Shimshai realiza sin esfuerzo en la guitarra, sitar, flauta, y una variedad de instrumentos de viento. Toca muchos de los instrumentos de su propia inspiración y álbumes de producción propia, 'tengo la sensación de su presencia "(2001)," Hacia el Uno "(2003-2006), y" En vivo en Maui (2003-2006) todos los que han sido muy venerada por la comunidad espiritual en todo el mundo. Su colaboración con el también artista Tina Malia, "Jaya Bhagavan '(2004), también se ha tenido un éxito tremendo, que se firmó con el sello independiente viaje Espíritu en 2005, y," Deliverance "(2006), muestra sus habilidades como solo intérprete. Su lanzamiento más reciente, "Alianza" (2008), es una fusión versátil mundo CD de estudio que cuenta con múltiples idiomas y etnias. Él sigue ofreciendo su talento a proyectos de estudio diferentes, incluyendo colaboraciones actuales con los curanderos tradicionales y varias empresas con las comunidades indígenas en todo el sur y América Latina.
Ya sea tocando en grandes festivales, estudios de yoga, o retiros espirituales, actuaciones en vivo Shimshai a lo largo de las islas de Hawai, Europa, Australia, México y las Américas han contribuido a crear una base global de fans devotos y cada vez mayor. Su mezcla única de reggae, jazz, kirtan, y la gente, infundida con una influencia worldbeat, ofrece una paleta diversa de la expresión musical y atrae a una amplia gama de oyentes. Realizar en solitario o con su grupo, El MystiquEnsemble Naturales, que cuenta con la percusión, acompañamiento de guitarra y armonías vocales, la energía Shimshai siempre proporciona un sagrado, espacio íntimo, el corazón de apertura para todos los que están presentes. En el camino, Shimshai ha tenido el honor de abrir y compartir el escenario con figuras como Michael Franti, David Grisman, Mickey Hart, Uttal Jai, Ram Dass, Deepak Chopra, Bhagavan Das, Dezarie y miembros de Midnite, levi jah, Hamsa Lila, la mariposa Sasha, y muchos otros músicos talentosos y visionarios.
Para experimentar la esencia de este místico joven debe ser tomada por un viaje musical que en última instancia, nos lleva de vuelta a la esencia misma de nuestra existencia interior.. Shimshai, traducido como ¨ Mi don ¨ en hebreo es en realidad "una estrella brillante", cuya expresión sincera, natural de la gracia, y la intención impecable se continúan inspirando y se manifiestan vibraciones positivas para las generaciones venideras.
ATHY en Castellano, (Pronunciaciòn (IPA) /əˈθaɪ/) (Átha Í en Gaélico irlandés)
“La Música de Athy es como un Rosario de Buenos Momentos”, esas fueron las palabras de un crítico del conocido diario “La Prensa” al escuchar su nuevo trabajo discográfico “Sabour a Tiershra” producido por Natural Way Records en el 2007.
Inspirado en Mundos Místicos, Seres Fantásticos e inclusive momentos de la vida, sentimientos arraigados del alma humana como el Amor, la Nostalgia, la Alegría y demás, este joven Arpista y Compositor de 24 años nos propone mediante su música un viaje para el alma… para el oyente, un “descubrir” desde la simpleza del sonido ancestral del arpa irlandesa en una faceta mucho más contemporánea: en Arpa Eléctrica.
“El Arpa es como una extensión de mi cuerpo, mente y espíritu, me animaría a decir “Las Alas de mi Alma”. De esa manera Athy define su pasión por el instrumento, desde una conexión introspectiva profunda y consiente acompañada de la fuerte fusión que coexiste entre su cuerpo y el instrumento donde ambos son uno y uno son ambos.
Utilizando técnicas modernas de ejecución en su arpa Silhouette plateada de Lyon&Healy, intenta demostrarle al público que lo escucha que el arpa puede ser algo más que el típico instrumento asociado con el paraíso y lo naif. Athy sitúa al arpa en un nuevo lugar subversivo, explosivo y contemporáneo manteniendo su sutil naturaleza romántica…
Su estética juvenil y “freak” que nos recuerda a las pasarelas de moda de Europa acompañados de sus particulares melodías generan auditivamente y visualmente un marco escénico completamente contemporáneo adaptando a este mítico instrumento a los ojos y oídos de esta Nueva Era.
Annette Cantor es un artista intérprete o ejecutante de la música improvisada vocales y un artista establecido. En sus actuaciones que crea a la vez etéreo y voces apasionadas, la fusión de sabores de la India Oriental con las clásicas tradiciones musicales europeas, y en especial los cantos gregorianos. Su voz es suave y expresiva, y ella misma se acompañan con la tambura de las Indias Orientales y el violín.
Su música trata temas antiguos que son relevantes para nosotros hoy: La mística femenina es honrado en su CD "Canciones a la" Diosa, mientras que el CD "Adoro te" cuenta con improvisaciones sobre antiguos cantos gregorianos establece en gongs balineses y tablas indias.
Ella aparece en conciertos en todo Estados Unidos y en Europa, canta por las bendiciones y las instalaciones de arte ya sea en la naturaleza, en las galerías de arte o en salas de conciertos.
Ella colaboró con uno de los fundadores de la música New Age, CG Deuter, con quien ha grabado 4 CD's y apareció en varios conciertos memorables. En una colaboración de dos años con Shanti Shivani, ella experimentó con el Canto Gregoriano reunión de las Indias Orientales Dhrupad. El CD "Sacred Fusion" surgido de esta sociedad musical de éxito. Para ella la noche en solitario con improvisaciones sobre cantos gregorianos que se han sumado músicos reconocidos como los bateristas Geoffrey Gordon, Lidke Jeffrey Tobias Roberson y Gutin Gregory. Los violonchelistas Michael Kott y Lory Pollina, indios americanos flautista Patrick Shendo - Mirabal, artista sonoro y sanador Sydney Davis renombre / poeta / músico Sudam Kennedy.
Unirse a su voz con bailarines y artistas de instalaciones, participó en el "Festival Resonante Wave" en Berlín en mayo de 2002. Ella se realizó para la instalación "En presencia de la ausencia" de Helmut Löhr y Bart Harriet en el Centro de Arte Contemporáneo y la Galería de Evo en Santa Fe 2003, así como para la instellation "La puntuación de un espacio" de Helmut Löhr a Claudia Marr Galería de 2007.
Su profundo amor por la poesía se ha expresado en la noche, junto con distinguidos escritores, contemporáneos y poetas como: Donna Thomson, Hirshfield Jane, Dellinger Drew, Housden Roger, así como el erudito y presentador de inspiración de Rumi Poesía, Coleman Barks.
Annette ha estado llevando a cabo como cantante y como violinista desde su infancia en Alemania. Se formó en la Academia de Música de Viena, Austria, donde pasó seis años sumergiéndose en el mundo de la música clásica occidental. En 1985 se mudó a Nueva York, donde se exploran la danza moderna y se convirtió en un terapeuta de movimiento - Técnica Alexander - con una consulta privada y talleres en los EE.UU. y Europa, experimentando en su canto con el sonido y el movimiento como un camino de la meditación y la sanación . Se mudó a Santa Fe, Nuevo México en 1993 para el nacimiento de su primera hija, Leah, y dio a luz en 1996 a su segunda hija, Naomi, con el sonido durante el proceso del parto. Su canto es una parte integral de su práctica espiritual y su trayectoria como artista sonoro.
-La voz de Annette de Cantor es literalmente divino. Ella trae la canción y la música a un reino de belleza que es como ninguna otra que jamás haya experimentado. Ya sea cantando a mil oyentes o uno, no puede dejar de moverse y curado por su presencia y voz ". Roshi Joan Halifax
Sitio oficial de Annette Cantor: http://www.annettesings.com/
Un compositor y director de orquesta de un talento extraordinarrio , Eric Whitacre ha convertido rápidamente en uno de los más populares compositores de su generación. El diario Los Angeles Times ha elogiado sus composiciones como "obras de belleza sobrenatural y de mucha imaginación.
A pesar de que no había recibido ninguna capacitación formal antes de la edad de 18 años, sus primeras experiencias en el coro cantando la universidad cambió su vida, y él terminó su trabajo el primer concierto, Go, Lovely Rose, a la edad de 21 años. Eric fue a la Juilliard School, obtuvo su Maestría en Música y estudiar con el Premio Pulitzer y ganador del Oscar, compositor John Corigliano.
Muchas de las obras Whitacre han entrado en el repertorio estándar de coral y sinfónica y se han convertido en objeto de varias obras recientes académicos y tesis doctorales. Sus obras de agua nocturno, Aguacero, espera, Lux Aurumque y un niño y una niña están entre las obras corales más populares de la década pasada, y su tren fantasma, Godzilla Eats "de Las Vegas, y octubre han alcanzado el mismo éxito en la comunidad viento sinfónica . comisiones recientes y futuros incluyen obras de Chanticleer, The King's Singers, Conspirare, y la London Symphony Orchestra y el Coro. Hasta la fecha, sus cuatro cuarenta y publicada piezas de concierto se han vendido más de 1.000.000 de copias.
Como director, Whitacre ha aparecido con cientos de profesionales y educativos conjuntos en todo el mundo. En los últimos diez años ha dirigido conciertos de su música coral y sinfónica en Japón, Australia, China, Singapur, América del Sur y gran parte de Europa, así como docenas de universidades y colegios donde se lleva a cabo periódicamente seminarios y conferencias con los jóvenes músicos . Próximos compromisos incluyen la realización de programas de su música en el Carnegie Hall y conciertos llenos de la música estadounidense con la Orquesta Sinfónica de Londres y el Coro y el Coro de la Radio de Berlín.
Su música ha aparecido en docenas de grabaciones comerciales e independientes. En 2006, una colección completa de su música a capella, Aguacero y Otras Obras Coral, fue lanzado en la famosa británica clásica sello discográfico Hyperion. El álbum se convirtió rápidamente en un best-seller internacional, apareciendo en el top ten de los Billboard y iTunes Top Albums listas de música clásica. Cuatro años después de su debut, el lanzamiento del críticamente aclamado sigue siendo un superventas. La colección 2007 obtuvo una nominación al Grammy por Mejor Desempeño Coral.
Más recientemente, Whitacre ha recibido la aclamación de El paraíso perdido: Sombras y Wings, una vanguardia musical que combina trance, ambient y techno electro con coral, cine, ópera y las tradiciones. Ganador del premio ASCAP Harold Arlen, este musical también ganó el prestigioso Whitacre Richard Rodgers Premio para el compositor de teatro musical más prometedor. Luego de su presentación entradas agotadas, la producción más reciente obtenido 10 nominaciones en el 2007 Los Angeles Etapa Alianza Ovación premios, incluyendo Mejor Musical Estreno mundial.
El Sr. Whitacre vive en Los Ángeles con su esposa, la soprano Hila Plitmann, y su hijo.
Eric Whitacre's Official Blog: http://www.soaringleap.com
